avec Marie Picard

Restitution d’instruments en terre cuite

Du 21 au 27 mai 2026 à Saint-Guilhem-le-Désert (34150), salle Brunan

    

 

Présentation de l’atelier

L’objectif de ce stage est de permettre plusieurs reconstitutions en terre cuite :

1/ Reconstitution en terre cuite d’un cor, d’après l’iconographie « Le guetteur » du vitrail n° 7, Charlemagne, de la cathédrale de Chartre, daté de 1225 :

Nous pourrons également faire une reconstitution du cor roman de Mailhac (Saint-Jean de Caps, commune de Mailhac-Aude) d’après les relevés de Lionel Dieu :

2/ Reconstitution de flûtes globulaires et de sifflets médiévaux :

• Sifflets à eau : Les  sifflets à eau, tels ceux du château de Caen XIIIe et XIVe siècles, nous serviront de modèles :

Fouilles du Château de Caen
Sifflet 13-14ème S H:7cm
Musée de Normandie Caen

 

 

 

• Flûtes globulaires zoomorphes.

Nous nous inspirerons des flûtes globulaires du XIe ou XIIe en forme de coq à 4 trous de jeux, retrouvées dans un tumulus en Russie et, plus près de chez nous, d’une flûte globulaire zoomorphe  du 1e ou 2e siècles trouvée à Chalon-sur-Saône :

Les flûtes globulaires laissant une grande liberté de formes et d’accords, nous pourrons en créer répondant à plusieurs propositions musicales.

L’atelier sera suivi :

• des JOURNÉES D’ÉTUDES des 28 – 30 mai à Saint-Guilhem-le-Désert

(Chapelle Saint Laurent, en bas du village – angle entre l’avenue Guillaume d’Orange et la rue du Font du Portal) : MUSIQUES MODALES INCARNÉES ET ENVIRONNEMENTS : ORGANOLOGIE, FACTURE, MODES DE JEU, FONCTIONS

• En présence des stagiaires :

8ES SESSIONS D’ARCHÉO-MUSICOLOGIE EXPÉRIMENTALE

• du SALON D’ARCHÉO-LUTHERIE les 30-31 mai (place de la Liberté) où les archéo-luthiers exposeront leurs instruments, animé par les hautbois traditionnels du Groupe école de l’association Rivatges.

(programme intégral : https://cimmducielauxmarges.org/festival-2026-2-lieux-2-temps/)

Contenu pédagogique

Avec le support et les conseils de la formatrice, chacun.e construira les instruments en partant du matériau brut. La transmission se fait par l’observation, l’oralité et l’expérimentation. La qualité finale des instruments dépendra de la concentration, de l’implication et de l’écoute de chacun.e.

La professionnelle amène les outils, le matériau et fournitures nécessaires à la réalisation des instruments. Cet atelier est basé sous le signe de l’échange et de la convivialité. Les partages d’expériences, d’idées, de techniques… sont les bienvenus. 

La factrice essaiera dans la mesure de ses moyens d’être attentif aux attentes de chacun et à la bonne cohésion du groupe.

Nous aborderons les champ de compétences et de connaissances suivant : 

• proposer une interprétation et une restitution d’un instrument d’après l’observation des sources,
• sélectionner et comprendre le matériau,
• théorie de l’acoustique,
• le geste technique : sa bonne compréhension, sa mise en pratique et son appropriation par chacun.e,
• le maniement et l’entretien des outils et la relation à la matière, 
• la compréhension de l’interdépendance des paramètres techniques et l’implication de ceux-ci dans le fonctionnement optimal de l’instrument, 
• le rôle du souffle dans la construction de cet outil d’expression,
• la culture, l’histoire et l’imaginaire de ces instruments,
• effectuer des choix esthétiques et des choix fonctionnels en fonction de ses axes de recherches.

Conditions d’accès

Stage ouvert à 10 participants.

Pas de pré-requis mais une connaissance et une pratique du chant ou d’un instrument est préférable.

Chacun peut amener un tablier, de quoi prendre des notes, enregistrer, photographier.

Informations, tarifs, adhésion, inscription

Début du stage

• 21 mai – 9h30 Salle Brunan
• Possibilité d’arriver le 20, avec option d’aider à installer l’atelier avec Marie Picard.
• Les horaires sont globalement : 9h30/12h30 – 14h00/18h00

Hébergements

Il est possible de dormir dans la salle rustique du stage (avec un matelas à protéger de la poussière de l’atelier) ou dans un véhicule aménagé/caravane (les tentes sont absolument interdites sur l’ensemble de la commune).

Sinon, il y a des hébergements payants à Saint-Guilhem ou alentours.

Repas

• Ils sont à votre charge et se prennent les midis en commun sur le lieu du stage (la salle est rustique, mais comprend un évier, un frigo, des WC et une cheminée (où sera installé un grill), auxquels sera rajouté un double camping-gaz pour une petite cuisine simple).
• Pour les soirs, vous pouvez rester sur place ou venir dîner avec votre repas au quartier général sur Saint-Elie avec les autres intervenants du festival (quelque soit votre horaire).

 Merci donc de faire savoir dès que possible à Marielle :

• l’immatriculation de votre véhicule (que vous y dormiez ou pas)
• si vous prenez des repas du catering (avant le 2 mai 2025)
• quand vous arrivez
• si vous souhaitez aider à l’installation de l’atelier en salle Brunan

Un mail collectif vous sera envoyé avec toutes les informations environ 15 jours avant le début du stage.

Frais pédagogiques

• Tarif normal : 280 €
• Tarif réduit* : 120 €
• Etudiants UMPV (dép. Musique et Musicologie), Cité des arts et CNSMD de Lyon : exonérés

*tarif réduit : – de 30 ans, demandeurs d’emplois, bénéficiaires des minimas sociaux, sur présentation d’un justificatif

Inscription ici : places limitées, inscrivez-vous impérativement et rapidement !

Paiement en ligne (sécurisé) des frais pédagogiques ici

Adhésion au CIMM (obligatoire) ici

• Tarif normal : 15 €
• Tarif réduit ou exonéré : 5 €

L’accès aux concerts payants sera au tarif réduit de 5€, payables sur place.

Vous recevrez un mail collectif pour votre séjour quelques jours avant le début du stage.

Contact

• Marielle Dumont, chargée de production
• 06 95 10 65 71
• production@cimmedieval.org

Trajets

Certains viennent en véhicule, d’autres en train : quelques jours avant le stage, pensez à proposer ou demander du covoiturage sur la page dédiée du CIMM. Cela pourrait même aider d’autres personnes que les stagiaires (bénévoles, festivaliers). Merci de votre collaboration participative !

La maîtresse de stage

Après une formation en céramique aux Beaux Art de Nîmes et auprès de plusieurs professionnels, Marie Picard a collaboré au travail de l’atelier du « Son de la Terre ». Par la suite, ses compétences en création instrumentale se sont affinées au contact de facteurs d’instruments de musique avec qui elle partage cette passion.

Depuis 1993 elle crée au sein de son entreprise, actuellement à Nîmes, des sculptures sonores issues de la mythologie populaire méditerranéenne, principalement en terre engobée et polie. Son travail sur les possibilités sonores et musicales de l’argile intéresse depuis plus de 30 ans les collectionneurs, conteurs, et musiciens de toutes esthétiques.

Parallèlement, elle mène une activité pédagogique et de formation professionnelle  (universités, écoles, centres culturels et formation professionnelle individuelle) sur l’approche de la musique à travers la facture d’instruments en terre. 

Véritables instruments de musique, vous pourrez retrouver ses créations dans certains musées, mais également dans le cadre de concerts, notamment avec le trio TALABRENE qui joue exclusivement avec les créations de son atelier.

La céramique permet aisément la combinaison de flûtes multiples (flûtes doubles, polyphoniques, tubulaires, ocarinas) et des accords particuliers suivant les besoins du musiciens.

Les percussions révèlent le son de la matière sur laquelle on frappe : celui de la terre pour les lames ou les cloches, la peau pour les membranophones dont elle sert de résonateur.

L‘iconographie des bestiaires et légendes de sa région (Occitanie) inspire ses sculptures sonores et ses créations, donnant des pièces uniques, fruits d’inspirations du moment : légende, image, sonorité, couleur…

Pour en savoir plus : https://www.marie-picard.com/