avec Bruno Bonhoure et Khaï-Dong Luong
DE LA MUSIQUE MÉDIÉVALE À LA CRÉATION CONTEMPORAINE :
UN PARCOURS DE RECHERCHE-CRÉATION PARTICIPATIVE
Créé en 2019, l’ensemble-école est un parcours pré professionnalisant de Recherche-Création-Participative sur les musiques médiévales, imaginé par La Camera delle Lacrime et le Centre International de Musiques Médiévales. S’appuyant sur un dispositif pédagogique en immersion réelle, c’est un lieu pour développer par soi-même et en groupe les savoirs, savoir-faire, savoir-être et compétences nécessaires à la conduite d’un projet artistique professionnel.
Alliant pratique scénique et réflexion critique sur les enjeux contemporains de la création, l’ensemble-école n’est ni une formation en interprétation, ni un cursus en direction artistique, mise en scène ou écriture dramatique. L’ensemble-école est un espace d’expérimentation collective et individuelle, où chacun devient acteur de la recherche, auteur du geste créatif et médiateur d’une expérience sensible partagée avec le public. Il s’adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent explorer, inventer et questionner la manière dont la musique médiévale peut, aujourd’hui encore, toucher, résonner, se transformer et se transmettre.
Le contrat pédagogique de l’ensemble-école
Accompagnés par Khaï-Dong Luong, Bruno Bonhoure et Gisèle Clément, les bénéficiaires développent : leurs compétences artistiques (interprétation, improvisation, dramaturgie), leur réflexion critique sur le processus de création (auto-évaluation, dialogue interdisciplinaire, participation à des colloques scientifiques), et leur capacité à concevoir et mener des projets artistiques professionnels dans un cadre exigeant, bienveillant et responsabilisant.
L’ensemble-école invite les bénéficiaires à expériencer différentes situations professionnelles : se préparer à un spectacle participatif, former des publics à la pratique des musiques médiévales au présent, travailler collectivement pour produire une création étudiante, développer une pensée complexe sur les processus de création d’événements de musiques médiévales au présent et sur les musiques médiévales en tant que son. Le parcours se déroule sur quatre temporalités dont trois sont ouvertes aux inscriptions extérieures.
Module 1 : Expériencer et penser les musiques médiévales en tant que son
Ce premier module sera consacré à expériencer et penser les musiques médiévales en tant que son. De quoi parle-t-on quand on parle de musiques médiévales ? Traditions interprétatives sur les musiques médiévales, enjeux et performativités associables sur les événements de musiques médiévales au présent. Il sera demandé aux bénéficiaires de présenter pour décembre une vidéo présentant une performance de musique médiévale au présent ainsi qu’une note de présentation de la performance.
Module 2 : En autonomie sur les outils de communications de la création étudiante
Deadline pour envoyer les éléments : 19/02/2027
Module 3 : Pratiques des musiques médiévales au présent
Se produire sur un spectacle participatif dans le cadre des Journées Européennes de Musiques Anciennes à Montpellier avec la chorale du collège de Fontcarrade dirigée par Alexandrine Venon. Les bénéficiaires seront invités à travailler la voix et le corps en mouvement à partir des répertoires des musiques médiévales.
Module 4 : Création étudiante et pratiques des musiques médiévales au présent
Ce dernier module synthétise les savoirs, savoir-faire, savoir-être et compétences acquis en plaçant le bénéficiaire dans l’organisation à Montpellier d’un festival sur les musiques médiévales et dans la création des performances et événements associés : se produire sur un spectacle participatif, résidence et création étudiante participative avec un artiste invité, recherche de nouvelle forme de monstration des musiques médiévales…
La charte éthique de l’ensemble-école comme lieu de Recherche-Création Participative
Participer à l’ensemble-école, c’est adhérer à la charte éthique de l’organisation humaine. L’ensemble-école est un espace où créer, réfléchir et prendre soin vont de pair. Nous reconnaissons la valeur du soin porté aux personnes, au collectif et au geste artistique lui-même. Nous nous engageons à construire ensemble un environnement exigeant, bienveillant et vivant.
- Créer ensemble : nous croyons que la création artistique est un acte collectif, fait de dialogues, d’échanges et d’écoutes mutuelles.
- Respecter les singularités : nous accueillons la diversité des expériences, des sensibilités, des parcours et des esthétiques, sans jugement.
- Cultiver le care : nous prenons soin de nous-mêmes, des autres, du collectif et du processus de création. Nous reconnaissons que le soin est un moteur de la vitalité artistique.
- Partager les responsabilités : nous construisons ensemble la réussite du projet. Chacun(e) est acteur et actrice de l’œuvre commune et du climat de travail.
- Oser l’expérimentation : nous valorisons l’essai, l’erreur, le tâtonnement et l’audace créative comme parties intégrantes du chemin artistique.
- Pratiquer la réflexivité : nous nous engageons à observer, analyser et documenter notre propre cheminement, individuellement et collectivement.
- Respecter le rythme du vivant : nous organisons le travail en respectant les besoins de repos, d’adaptation, et les rythmes de chacun(e).
- S’impliquer avec ouverture : nous nous engageons à être présents, attentifs, et à contribuer au mieux de nos forces, dans le respect de nos limites.
- Valoriser le processus autant que le résultat : nous considérons que le chemin parcouru – exploration, apprentissage, rencontres – est aussi précieux que l’œuvre finale.
- Faire communauté éphémère : nous créons, le temps de l’ensemble-école, une communauté de travail éphémère fondée sur la confiance, la bienveillance et l’écoute, au service de l’art et du vivant.
Informations
Calendrier susceptible de modification avec certaines dates en visio :
Module 1 : Expériencer et penser les musiques médiévales en tant que son
Dates : les vendredis 25/09, 16/10, 27/11, et 11/12/2026
- 14h-15h séminaire de recherche-création (visio possible),
- 15h-16h pratique collective instrumentale (choisir un instrument pour S1)
Module 2 : En autonomie sur les outils de communications de la création étudiante
Deadline pour envoyer les éléments : 19/02/2027
Module 3 : Pratiques des musiques médiévales au présent
Atelier de pratique sur la création étudiante et stage-concert Beowulf
- 27/02 de 11h à 13h atelier de pratique sur la création étudiante
puis de 14h30-17h stage sur les musiques médiévales et sur l’œuvre Beowulf - 18/03 de 13h à 22h stage-concert Beowulf
Module 4 : Création étudiante et pratiques des musiques médiévales au présent
- 21/05 de 11h à 21h : résidence étudiante + soirée Flamenca
- 22/05 de 11h à 21h : résidence étudiante + création étudiante
- 23/05 de 11h à 21h : Stage-concert sur une création participative
Lieux
- Montpellier (34000)
Contact
- Gisèle Clément – 06 70 74 19 20 – contact@cimmedieval.org
Tarifs
- Normal, frais pédagogiques : 340 € + 15 € d’adhésion au CIMM
- Réduit*, frais pédagogiques : 220 € + 5 € d’adhésion au CIMM
- Étudiants de l’université de Montpellier Paul-Valéry et élèves de la Cité des arts (CRR) de Montpellier : exonérés des frais pédagogiques + 5 € d’adhésion obligatoire au CIMM.
*Tarif réduit : Pour l’adhésion comme pour l’inscription, le tarif réduit s’applique aux jeunes jusqu’à 30 ans, aux demandeurs d’emploi (allocations chômage) et aux bénéficiaires des minimas sociaux (RSA, ASPA), sur présentation d’un justificatif par mail.
Inscription en 3 étapes
- Adhésion au CIMM ici
- Inscription sur le formulaire
- Paiement sécurisé
Biographies
Khaï-Dong Luong cofonde La Camera delle Lacrime en 2005 avec Bruno Bonhoure. Agrégé de mathématiques, diplômé en études cinématographiques, en langues et civilisations étrangères, et en management des médias, Khaï-Dong Luong devient en avril 2025 docteur en arts, mention musicologie, avec le label « recherche-création ». La web-série pédagogique Circum Cantum – Karaoké Médiéval qu’il a co-créée a reçu le prix Patrimoine de la Fondation Stéphane Bern en 2024.
À la sortie d’un concert des lundis du Collège de France, le professeur Carlo Ossola a dit du chanteur Bruno Bonhoure qu’il est comparable au Bildung. Ce terme allemand désigne le travail sur soi, la culture de ses talents pour son perfectionnement propre et le bien de la communauté. Au sein de La Camera delle Lacrime qu’il codirige, Bruno Bonhoure coordonne depuis janvier 2019 les contenus de la revue trimestrielle dont l’objet éditorial est à la croisée de plusieurs genres : document artistique, carnet de recherche, revue de médiation culturelle.
Ecouter et lire Bruno Bonhoure et Khaï-dong Luong :
