20 août 2026 admin

ben es tems de chantar, Chantador ! 26-27

avec Brice Duisit

Dates à préciser

Abbaye de Sylvanès (12360, Sylvanès)

Présentation de la formation

Parmi les chansons de troubadours, il est de véritables joyaux de composition dont les mélodies virtuoses subliment des textes ciselés à la perfection. Ces pièces difficiles requièrent une dextérité vocale pour donner à l’auditeur d’entendre ces chefs d’œuvre.
Mais ne nous y trompons pas ; si ces pièces nous semblent si justement exceptionnelles – outre l’inspiration et le génie de leurs auteurs – c’est qu’elles répondent à des canons de composition parfaitement maîtrisés. Pour l’interprète, s’il s’en veut être le plus honnête chantador, se devra donc d’en connaitre les secrets pour donner libre cours à son chant ; il pourra à son tour entrer dans la fine démarche de lier les mots et les sons. Mais comment renouer aujourd’hui avec l’art du chantador lorsque que la tradition est éteinte ? C’est précisément dans l’architecture des chansons que nous en apparaissent les vestiges, à fleur de mélodie. On y lit le fonctionnement modal, les points d’articulations des mélodies, la place et la fonction des ornements qui guident l’élan du chanteur. Dans l’enchevêtrement des mots et des sons, affleure surtout la pensée rythmique et ses structures cycliques qui règlent le mètre de la prosodie et le débit du chant. Les éléments nécessaires à l’élaboration d’une « manière de chanter » sont là, prêts à être exhumés pour réanimer notre chant. Alors, « ben es tems de chantar, chantador ! ».

Cette formation professionnelle s’adresse aux chanteurs et instrumentistes qui désirent approfondir leurs connaissances du chant de troubadour ou s’engager plus spécifiquement sur la voie d’une interprétation historique du répertoire. Il est avant tout un atelier de pratique. En nous appuyant sur des Master Pieces tirées des manuscrits R et G, nous partirons à la recherche des architectures de composition mélodique des pièces et dégagerons les structures rythmiques qui les composent. Puis, après avoir identifié et dissocié la matière ornementale de la structure mélodique, il nous sera possible de créer un vocabulaire d’ornements et des motifs à insérer aux endroits déterminés dans les mélodies de nos chansons. De là, chacun explorera le répertoire, enrichissant son chant à la lumière de conceptions rythmiques et structurelles nouvelles et du matériau ornemental propre qu’il aura créé. Nous irons vers la mise en musique de poèmes parvenus jusqu’à nous sans leur mélodie d’origine.

Objectifs, axes d’étude

  • Métrique et structure poétique
  • Métrique et structure musicale
  • Fonctionnement des modes musicaux : modes anciens et hexacordes
  • Nature des ornements : place, fonction et motifs ornementaux
  • Chant : dire le son, chanter les mots

Evaluation de fin de stage :

cette évaluation prend la forme d’une présentation musicale publique, en fin d’après-midi le dernier jour du stage.

Conditions d’accès à la formation

Sélection : ces modules de formation s’adressent à des musiciens/instrumentistes professionnels.
Ceux-ci seront sélectionnés sur dossier (lettre de motivation argumentée, biographie, fichiers audio et/ou vidéo, liens internet) puis éventuellement auditionnés.

Prérequis : Il n’est pas nécessaire d’être occitanophone.

L’absence de pratique d’une langue romane n’est pas rédhibitoire, mais sa familiarité est un plus.

Public destinataire : chanteurs professionnels ou concertistes, chanteurs traditionnels. Les chanteurs lyriques doivent se montrer désireux de découvrir de nouvelles habitudes et techniques vocales.

Hébergements et repas

L’abbaye de Sylvanès, partenaire du CIMM, vous offre l’hébergement et les repas, sur toute la durée du stage (sauf pour d’éventuels accompagnateurs).

Merci d’annoncer au plus tôt vos jours, lieu et horaires d’arrivée et de départ.

Tarifs

  • 1500 € pour les stagiaires financés par une OPCO -> y a-t-il assez de gens bénéficiant de l’opco pour garder le lien avec la fac ?
  • 750 € pour les stagiaires finançant eux-mêmes leur module
  • 600 € pour les demandeurs d’emploi

Inscription

Date limite : à préciser

Vous devez IMPERATIVEMENT contacter conjointement :

  • Mme Gisèle Clément pour le dossier de candidature
    Mail : gisele.clement@univ-montp3.fr
    Tél : 06 70 74 19 20
  • Mme Safina Djaffar pour le dossier d’inscription
    Mails : ufr1.fc@univ-montp3.fr,
    safina.djaffar@univ-montp3.fr
    Tél : 04 67 14 55 79
  • En copie à production@cimmedieval.org pour l’organisation logistique (06 95 10 65 71)

Biographie

Luthiste de formation, Brice Duisit étudie au Conservatoire de Pau puis se perfectionne au CNSMD de Lyon en paléographie musicale et contrepoint médiéval. Son intérêt pour les XIIe et XIIIe siècles l’oriente vers la poésie lyrique et la vièle à archet. Il mène une recherche sur les premières poésies en langues romanes, développant une interprétation fondée sur le rapport du texte à la musique et de la voix à l’instrument. Cette démarche aboutit en 2002 à un disque de référence consacré à Guillau-me IX d’Aquitaine.

Parallèlement à une carrière artistique marquée par des concerts et des enregistrements salués par la presse spécialisée, il consacre une part importante à l’enseignement et à la recherche. Conférencier invité dans divers colloques interna-tionaux, il poursuit ses investigations sur la poésie lyrique du XIe au XIVe siècle, proposant des pistes novatrices d’interprétation.

Depuis 2018, il enseigne au CIMM et à l’Université de Montpellier Paul-Valéry, auprès des étudiants en musicologie et du master Recherche, pratique et création en musiques médiévales. Membre du CEMM (EA 4583), il centre ses travaux sur le lien structurel entre langue poétique (latin, occitan, gali-cien, français) et musique, ainsi que sur la réception des manuscrits et la compréhension des notations médiévales.

Écouter Brice Duisit :

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