2 septembre 2025

ben es tems de chantar, Chantador !

avec Brice Duisit

Présentation de la formation

Parmi les chansons de troubadours, il est de véritables joyaux de composition dont les mélodies virtuoses subliment des textes ciselés à la perfection. Ces pièces difficiles requièrent une dextérité vocale pour donner à l’auditeur d’entendre ces chefs d’œuvre.
Mais ne nous y trompons pas ; si ces pièces nous semblent si justement exceptionnelles – outre l’inspiration et le génie de leurs auteurs – c’est qu’elles répondent à des canons de composition parfaitement maîtrisés. Pour l’interprète, s’il s’en veut être le plus honnête chantador, se devra donc d’en connaitre les secrets pour donner libre cours à son chant ; il pourra à son tour entrer dans la fine démarche de lier les mots et les sons. Mais comment renouer aujourd’hui avec l’art du chantador lorsque que la tradition est éteinte ? C’est précisément dans l’architecture des chansons que nous en apparaissent les vestiges, à fleur de mélodie. On y lit le fonctionnement modal, les points d’articulations des mélodies, la place et la fonction des ornements qui guident l’élan du chanteur. Dans l’enchevêtrement des mots et des sons, affleure surtout la pensée rythmique et ses structures cycliques qui règlent le mètre de la prosodie et le débit du chant. Les éléments nécessaires à l’élaboration d’une « manière de chanter » sont là, prêts à être exhumés pour réanimer notre chant. Alors, « ben es tems de chantar, chantador ! ».

 

Cette formation professionnelle s’adresse aux chanteurs et instrumentistes qui désirent approfondir leurs connaissances du chant de troubadour ou s’engager plus spécifiquement sur la voie d’une interprétation historique du répertoire. Il est avant tout un atelier de pratique. En nous appuyant sur des Master Pieces tirées des manuscrits R et G, nous partirons à la recherche des architectures de composition mélodique des pièces et dégagerons les structures rythmiques qui les composent. Puis, après avoir identifié et dissocié la matière ornementale de la structure mélodique, il nous sera possible de créer un vocabulaire d’ornements et des motifs à insérer aux endroits déterminés dans les mélodies de nos chansons. De là, chacun explorera le répertoire, enrichissant son chant à la lumière de conceptions rythmiques et structurelles nouvelles et du matériau ornemental propre qu’il aura créé. Nous irons vers la mise en musique de poèmes parvenus jusqu’à nous sans leur mélodie d’origine.

  • Métrique et structure poétique
  • Métrique et structure musicale
  • Fonctionnement des modes musicaux : modes anciens et hexacordes
  • Nature des ornements : place, fonction et motifs ornementaux
  • Chant : dire le son, chanter les mots

Evaluation de fin de stage :

cette évaluation prend la forme d’une présentation musicale publique, en fin d’après-midi le dernier jour du stage.

 

Chanteurs ou chanteurs/instrumentistes professionnels. Il n’est pas nécessaire
d’être occitanophone. L’absence de pratique d’une langue romane n’est pas rédhibitoire, mais sa familiarité est un plus.

Ces modules de formation s’adressent à des musiciens professionnels.
Ceux-ci seront sélectionnés sur dossier (lettre de motivation argumentée,
biographie, fichiers audio et/ou vidéo, liens internet) puis éventuellement auditionnés.

L’abbaye de Fontfroide, partenaire du CIMM, vous offre l’hébergement et les repas, sur toute la durée du stage.

Merci d’annoncer au plus tôt vos jours, lieu et horaires d’arrivée et de départ.

 

Date limite : à préciser


Vous devez IMPERATIVEMENT contacter conjointement : 

  • Mme Safina Djaffar pour le dossier d’inscription
    Mails : ufr1.fc@univ-montp3.fr,
    safina.djaffar@univ-montp3.fr
    Tél : 04 67 14 55 79
  • Mme Gisèle Clément pour le dossier de candidature
    Mail : gisele.clement@univ-montp3.fr
    Tél : 06 70 74 19 20
  • En copie à production@cimmedieval.org pour l’organisation logistique (06 95 10 65 71)

Les tarifs incluent l’hébergement et les repas à l’abbaye (sauf pour d’éventuels accompagnateurs).

  • 1500 € pour les stagiaires financés par une OPCO
  • 750 € pour les stagiaires finançant eux-mêmes leur module
  • 600 € pour les demandeurs d’emploi

Sur Youtube

Sur Deezer

Luthiste de formation, Brice Duisit suit les cours du Conservatoire National de Musique de Pau. Passionné par les musiques médiévales, il se perfectionne au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon en paléographie musicale et dans la pratique du contrepoint des XIIe et XIIIe siècles. Son intérêt pour les XIIe et XIIIe siècles l’amène à aborder le répertoire des poésies lyriques et à s’initier à la vièle à archet. Il s’ensuit une recherche sur les premières poésies en langues romanes au travers de laquelle il développe une interprétation musicale racée, basée sur le rapport du texte à la musique, de l’instrument à la voix, du compositeur à l’interprète. Parallèlement à une carrière artistique dédiée aux concerts et à l’enregistrement de disques régulièrement primés par la presse internationale spécialisée, il développe les activités d’enseignement et de recherche. Il poursuit ses investigations dans le domaine de la poésie lyrique du XIVe siècle pour laquelle il propose des pistes novatrices d’interprétation.