avec Bruno Bonhoure et Khaï-dong Luong
DE LA MUSIQUE MÉDIÉVALE À LA CRÉATION CONTEMPORAINE : UN PARCOURS DE RECHERCHE-CRÉATION PARTICIPATIVE
Créé en 2019, l’ensemble-école est un parcours de Recherche-Création-Participative sur les musiques médiévales, imaginé par La Camera delle Lacrime et le Centre International de Musiques Médiévales. Il invite les participants à s’immerger dans le processus de création d’un projet annuel d’événements de musiques médiévales au présent, tout en développant une pensée complexe sur le faire et sur les musiques médiévales en tant que son.
Tout au long d’un parcours modulable et ouvert aux inscriptions extérieures, les participants explorent la co-construction collective d’expériences artistiques : création de scénarios d’expériences sensibles dans des lieux patrimoniaux, élaboration de parcours performatifs, production d’installations vivantes et d’interventions immersives.
Alliant pratique scénique et réflexion critique sur les enjeux contemporains de la création, l’ensemble-école n’est ni une formation en interprétation, ni un cursus en direction artistique, mise en scène ou écriture dramatique. S’appuyant sur un dispositif pédagogique en immersion réelle, c’est un lieu pour développer par soi-même et en groupe, les savoirs, savoir-faire, savoir-être et compétences nécessaires à la conduite d’un projet artistique professionnel.
Le contrat pédagogique de l’ensemble-école
Accompagnés par Khaï-Dong Luong, Bruno Bonhoure et Gisèle Clément, les bénéficiaires développent leurs compétences artistiques (interprétation, improvisation, dramaturgie spatiale), leur réflexion critique sur le processus de création, et leur capacité à concevoir et mener des projets artistiques collectifs dans un cadre exigeant, bienveillant et responsabilisant.
L’ensemble-école est ainsi un espace d’expérimentation collective et individuelle, où chacun devient acteur de la recherche, auteur du geste créatif et médiateur d’une expérience sensible partagée avec le public. Il s’adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent explorer, inventer et questionner la manière dont la musique médiévale peut, aujourd’hui encore, toucher, résonner, se transformer et se transmettre.
Découverte de répertoires : Apprentissage d’un chant par mois à partir de la chaîne YouTube https://www.youtube.com/@circumcantum
Séminaire de recherche-création sur les musiques médiévales :
- De quoi parle-t-on quand on parle de musiques médiévales ?
- Enjeux et performativités associables sur les événements de musiques médiévales au présent
- Participation à un colloque international sur la poïétique, « La poïétique, aujourd’hui », Manifestation organisée par le programme transversal du RIRRa 21 (UMPV) « Recherche en création – Recherches transdisciplinaires en poïétique : méthodologies, enjeux & savoirs inhérents aux processus créatifs »
- Études sur les traditions interprétatives des musiques médiévales
Pratiques des musiques médiévales au présent :
- Formation avec les différents intervenant du CIMM
- Point d’étape 1 (décembre 2025) : création d’une soirée performative
- Point d’étape 2 (mars 2026) : création d’une performance jeune public
- Point d’étape 3 (mai 2026) : stage et performance avec une artiste invitée
- Point d’étape 4 (mai 2026) : résidence et création étudiante
Organisation et création d’événements :
- Mars 2026 pour les journées Européennes de Musiques Anciennes à Montpellier
- Mai 2026 pour les festivals à Montpellier et à Saint-Guilhem-le-Désert
La charte éthique de l’ensemble-école comme lieu de Recherche-Création Participative
Participer à l’ensemble-école, c’est adhérer à la charte éthique de l’organisation humaine. L’ensemble-école est un espace où créer, réfléchir et prendre soin vont de pair. Nous reconnaissons la valeur du soin porté aux personnes, au collectif et au geste artistique lui-même. Nous nous engageons à construire ensemble un environnement exigeant, bienveillant et vivant.
- 1. Créer ensemble : nous croyons que la création artistique est un acte collectif, fait de dialogues, d’échanges et d’écoutes mutuelles.
- 2. Respecter les singularités : nous accueillons la diversité des expériences, des sensibilités, des parcours et des esthétiques, sans jugement.
- 3. Cultiver le care : nous prenons soin de nous-mêmes, des autres, du collectif et du processus de création. Nous reconnaissons que le soin est un moteur de la vitalité artistique.
- 4. Partager les responsabilités : nous construisons ensemble la réussite du projet. Chacun(e) est acteur et actrice de l’œuvre commune et du climat de travail.
- 5. Oser l’expérimentation : nous valorisons l’essai, l’erreur, le tâtonnement et l’audace créative comme parties intégrantes du chemin artistique.
- 6. Pratiquer la réflexivité : nous nous engageons à observer, analyser et documenter notre propre cheminement, individuellement et collectivement.
- 7. Respecter le rythme du vivant : nous organisons le travail en respectant les besoins de repos, d’adaptation, et les rythmes de chacun(e).
- 8. S’impliquer avec ouverture : nous nous engageons à être présents, attentifs, et à contribuer au mieux de nos forces, dans le respect de nos limites.
- 9. Valoriser le processus autant que le résultat : nous considérons que le chemin parcouru – exploration, apprentissage, rencontres – est aussi précieux que l’œuvre finale.
- 10. Faire communauté éphémère : nous créons, le temps de l’ensemble-école, une communauté de travail éphémère fondée sur la confiance, la bienveillance et l’écoute, au service de l’art et du vivant.
Informations pratiques
Dates
- 26 septembre, 13h-15h
- 10 octobre, 14h-16h
- 14 novembre, 14h-16h
- 5 décembre, 14h-20h
- 30 janvier, 13h-15h
- 13 février, 13h-15h
- 30 mars, 13h-20h
- 10 avril, 13h-15h
- 23 mai – 25 mai : Festival – Résidence de création et concert
Lieu
- Montpellier (34000)
Pour venir à Montpellier, pensez aux transports en commun ou au covoiturage, notamment sur notre groupe facebook dédié.
Tarifs (cycle complet)
- Normal, frais pédagogiques : 340 € + 15 € d’adhésion au CIMM
- Réduit*, frais pédagogiques : 220 € + 5 € d’adhésion au CIMM
- Étudiants de l’université de Montpellier Paul-Valéry et élèves de la Cité des arts (CRR) de Montpellier 3M : exonérés des frais pédagogiques + 5 € d’adhésion au CIMM
*Tarif réduit :
Pour l’adhésion comme pour l’inscription, le tarif réduit s’applique exclusivement aux jeunes jusqu’à 30 ans (nés après le 1er septembre 1995), aux demandeurs d’emploi (allocations chômage) et aux bénéficiaires des minimas sociaux (RSA, ASPA), sur présentation d’un justificatif par mail.
Inscription en 3 étapes
- Adhésion au CIMM ici
- Inscription sur le formulaire
- Paiement sécurisé
Chaque stagiaire est responsable de sa réservation d’hébergement le cas échéant et de ses repas.
Si des stagiaires montpelliérains peuvent proposer un hébergement à d’autres venant de loin, vous pouvez en informer la chargée de production-administration, et les demandeurs y faire appel si besoin :
Marielle Dumont – 06 95 10 65 71 – production@cimmedieval.org
Biographies
Khaï-Dong Luong cofonde La Camera delle Lacrime en 2005 avec Bruno Bonhoure. Agrégé de mathématiques, diplômé en études cinématographiques, en langues et civilisations étrangères, et en management des médias, Khaï-Dong Luong devient en avril 2025 docteur en arts, mention musicologie, avec le label « recherche-création ». La web-série pédagogique Circum Cantum – Karaoké Médiéval qu’il a co-créée a reçu le prix Patrimoine de la Fondation Stéphane Bern en 2024.
À la sortie d’un concert des lundis du Collège de France, le professeur Carlo Ossola a dit du chanteur Bruno Bonhoure qu’il est comparable au Bildung. Ce terme allemand désigne le travail sur soi, la culture de ses talents pour son perfectionnement propre et le bien de la communauté. Au sein de La Camera delle Lacrime qu’il codirige, Bruno Bonhoure coordonne depuis janvier 2019 les contenus de la revue trimestrielle dont l’objet éditorial est à la croisée de plusieurs genres : document artistique, carnet de recherche, revue de médiation culturelle.
Ecouter et lire Bruno Bonhoure et Khaï-dong Luong :
