encadré par Bruno Bonhoure et Khaï-dong Luong

Imaginez et créez, de bout en bout, un spectacle de musique médiévale pour un festival

Atelier de recherche-création pensé par l’ensemble La Camera delle Lacrime avec le Centre International de Musiques Médiévales – Du Ciel aux Marges

PRATIQUE ET RECHERCHE POUR LA VALORISATION SCÉNIQUE DU PATRIMOINE

Objectifs : Formation à la recherche-création, compagnonnage d’artistes du territoire, action EAC du CIMM

Équipe : Khaï-Dong Luong, Bruno Bonhoure, Gisèle Clément

Participants :

• étudiants de l’université Paul-Valéry Montpellier 3
• jeunes et musiciens gitans de l’association Cap Gély de Montpellier
• chorale du collège Fontcarrade de Montpellier (QPV Figuerolles) dirigée par Alexandrine Venon
• musiciens de l’ensemble La Camera delle Lacrime

SEMESTRE 2 : PRATIQUE COLLECTIVE (EN COURS/A VENIR)

21 février 2024 – de 15h à 17h – présentiel et visio  – Journée de préparation des 24-25 février

24-25 février 2024 – Répétition de création

• 10h-12h30 : co-développement professionnel
• 14h – 15h30 : Vie d’un ensemble de musique ancienne : quel est le contrat moral qui lie un directeur artistique (ou leader d’un groupe, ou porteur d’un projet) et les autres artistes de son équipe ou de son groupe dans le cadre de la Convention Collective Nationale pour les Entreprises Artistiques et Culturelles (CCNEAC) ? Attentes des uns et des autres. Même question quand il s’agît d’un collectif. 
• 15h30 – 17h : Préparation de la monstration Vermeil Gitan

Février – en autonomie  – Atelier-formation EAC

• Un stagiaire + un étudiant se rendent en autonomie pour montrer un épisode et aborder des savoirs + répéter des chants des KM + leurs apprendre des chants complémentaires si besoin. 

Février – en autonomie  – Communication

• Avoir la photo pour la communication pour avril
• Finalisation du texte de présentation de la monstration d’avril

26 février 2024 – Collège Foncarrade

• Rencontre de travail avec Alexandrine Venon, professeure d’éducation musicale et chant choral au collège Fontcarrade de Montpellier

6 mars 2024 – Atelier rumba avec l’association Cap Gély

• Préparation de la scène partagée

18 mars 2024 – Atelier-formation EAC 

• Travail auprès de la chorale du collège Fontcarrade

3 avril 2024 – Atelier rumba avec l’association Cap Gély

• Préparation de la scène partagée

8 avril 2024 – Présentiel – Monstration publique work in progress avec Cap Gély 

• 10h – 12h30 installation et répétition (avec ou sans les scolaires)
• 12h30 – 13h30 : pause déjeuner 
• 13h30 – 14h30 : accueil et répétition avec les scolaires complices
• 14h30 – 15h : accueil du public
• 15h – 16h : performance publique
• 16h – 17h : échange et ajustement

Avril – en autonomie  – Communication

• Finalisation du texte de présentation et choix du visuel pour la création

6 mai – Atelier formation-EAC

• Travail auprès de la chorale du collège Fontcarrade

19, 20, 21 Mai – Création étudiante  – résidence-création, stage et spectacle – Saint-Guilhem-le-Désert

• Résidence et création avec la chorale du collège Font Carrade de Montpellier (Figuerolles) et les choristes adultes
• Bilan collectif du deuxième semestre et auto-évaluation

Jour type – présentiel à Saint-Guilhem-le-Désert

• 10h – 12h : travail théorique avec l’ensemble-école
• 12h30 – 13h30 : pause déjeuner 
• 14h – 15h : travail individuel dans l’abbatiale
• 15h – 17h : travail par tableau dans l’abbatiale
• 19h – 20h : pause dîner
• 20h30 – 22h : filage avec la lumière dans l’abbatiale

21 mai, 20h00, abbatiale de Saint-Guilhem-le-Désert : spectacle

Stage-résidence de recherche-création sur les musiques médiévales avec l’ensemble-école (Saint-Guilhem)

Vivre et intégrer une temporalité professionnelle de création d’un spectacle

Publics : tout public musicien ou chanteur dont ceux qui ont déjà une pratique (débutante ou confirmée) des musiques médiévales

Durée : 11 à 12 heures sur 3 jours

L’ensemble-école est un parcours de formation par la praxis. Il permet aux bénéficiaires de se confronter aux enjeux et aux problématiques de la direction artistique et administrative d’un projet artistique professionnel. Son objectif est d’encourager les bénéficiaires à s’interroger sur toutes les questions ayant trait directement ou indirectement au processus de création et de production d’un spectacle. En intégrant ce stage-résidence, vous allez vivre de l’intérieur la création d’un événement de musique médiévale au présent. Vous serez formés sur les parties chorales et votre contribution aux répétitions vous ressemblera : suggérer d’assumer des parties solistes, accompagner avec un instrument de musique, créer des interludes, suggérer des mises en scène, gérer la lumière… dans un temps limité, avec l’objectif de se produire en spectacle à l’issue du stage.

Jour 1 – présentiel

• 10h – 12h : travail théorique avec l’ensemble-école
• 12h30 – 13h30 : pause déjeuner 
• 14h – 15h : travail individuel dans l’abbatiale
• 15h – 17h : travail par tableau dans l’abbatiale avec le technicien lumière
• 19h – 20h : pause dîner
• 20h30 – 22h : valider le conducteur lumière avec le technicien lumière dans l’abbatiale

Jour 2 – présentiel

• 10h – 12h : travail théorique avec l’ensemble-école
• 12h30 – 13h30 : pause déjeuner 
• 14h – 15h : formation des stagiaires sur les parties de chœur
• 15h – 17h : travail par tableau dans l’abbatiale avec Pablo
• 19h – 20h : pause dîner
• 20h30 – 22h : générale tutti dans la continuité en tenue et avec les lumières

Jour 3 – présentiel

• Visite en autonomie du lieu et du festival

Jour 4 – présentiel

• 10h – 12h : travail théorique avec l’ensemble-école
• 12h30 – 13h30 : pause déjeuner 
• 14h – 15h : formation des stagiaires sur les parties de chœur
• 15h – 17h : travail par tableau dans l’abbatiale avec Pablo
• 19h – 20h : pause dîner
• 20h – 21h30 : concert
• Repas pris en charge dans le cadre du festival
• Hébergements pris en charge par le CIMM uniquement dans le cadre de l’accueil St Élie. Si vous souhaitez d’autres hébergements, le parc de locations est vaste à St Guilhem en vous y prenant à l’avance.

TARIF Résidence et concert à Saint-Guilhem-le-Désert

• Choristes adultes : 60 € + 15 € d’adhésion au CIMM
• Choristes de La Camera delle Lacrime : exonérés des droits d’inscription. Ahésion seulement.
• Étudiants du département Musique et Musicologie de l’université Montpellier 3 et élèves de la Cité des arts (CRR) de Montpellier 3M : exonérés des frais pédagogiques + 5 € d’adhésion au CIMM

Hébergement à Saint-Guilhem-le-Désert :

• Accueil Saint-Elie :
  • Chambre avec sanitaires privés : 25 euros (tarif 2023) / 3 jours : 75 euros
  • Chambre avec sanitaires partagées : 22 euros (tarif 2023) / 3 jours : 66 euros
  • Lit en dortoir avec sanitaires partagées : 16 euros (tarif 2023) / 3 jours : 48 euros
  • + 5 euros de draps (tarif 2023)
• CAF (Club Alpin Français) :
  • 18 €/nuitée
  • Petit déjeuner en sus

Bibliographie et sitographie

1. Morin, Edgar, Les sept savoirs nécessaires à l’éducation du futur, Paris, Seuil, 2015. Il existe une version consultable en ligne sur le site de l’UNESCO. Consulté le 29 septembre 2022. https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000117740_fre
2. Ingold, Tim, Faire anthropologie, archéologie, art et architecture , Bellevaux, Éditions Dehors, 2017.
3. Gosselin, Pierre, Le Coguiec, Éric, La recherche création : pour une compréhension de la recherche en pratique artistique. Québec, Presses de l’Université du Québec, 2006, réédition 2009.
4. De Mario, Bianca, Compte rendu de [Sophie Stévance et Serge Lacasse, Les enjeux de la recherche-création en musique : Institution, définition, formation, préface de Francis Dubé, Québec, Presses de l’Université Laval, 2013, 205 p. ISBN 978-2-7637-1950-4]. Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, volume 15, numéro 2, p. 99–102, Le style et l’idée : de la fonction à la perception, de la typologie à la pratique, Automne 2014, diffusion numérique : 13 avril 2016, consulté le 12 juillet 2021. https://id.erudit.org/iderudit/1036122ar
5. La recherche-création : territoires d’innovation méthodologiques, colloque organisé par l’Université du Québec à Montréal les 19-21 mars 2014, consulté le 2 novembre 2021. https://www.methodologiesrecherchecreation.uqam.ca
6. Pierre, Introduction. Pour une sociologie économique d’un nouveau monde de l’art. Le monde de la musique ancienne. Sociologie économique d’une innovation esthétique, Economica, pp.1- 19, 2005. hal-01053323 [En ligne], 07 | 2014, mis en ligne le 30 juillet 2014, consulté le 31 août 2020. https://hal-sciencespo.archives-ouvertes.fr/hal-01053323
7. Négrier, Emmanuel, Guerin, Michel, Bonet, Lluís, Festival de musiques, Un monde en mutation, Paris, Michel de Maule, 2013. https://hal.archives-ouvertes.fr/hal01439617/file/Festivals%20de%20musiques%20un%20monde%20en%20mutation%20%281%29.pdf
8. DRAC Occitanie. Service décentralisé du Ministère de la Culture en région. https://www.culture.gouv.fr/Regions/Drac-Occitanie/La-Drac/La-Drac-et-ses-services/Creation-et-diffusion-artistique
9. Région Occitanie. https://www.laregion.fr/Culture-la-Region-elargit-ses-aides-face-a-la-crise
10. Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisée. https://www.fevis.com/
11. Réseau Européen de Musique Ancienne. https://www.rema-eemn.net/fr/ 

Biographie

L’expérience du spectacle vivant

La Camera delle Lacrime se caractérise par une double conduite artistique assurée par le chanteur Bruno Bonhoure et le metteur en scène Khaï-dong Luong. La conception des programmes, le choix des répertoires, l’invitation faite aux musiciens et aux chanteurs s’opère toujours après un temps important de questionnements et de réflexions. C’est ce qui fait la force et l’identité singulière de cet ensemble. Avec le concours de spécialistes et universitaires, La Camera Delle Lacrime a pour vocation la création de pratiques spectaculaires organisées à partir de sources patrimoniales du Moyen Âge, essentiellement des XI^e, XII^e et XIII^e siècles, dans une perspective contemporaine qui prend acte de l’écart entre la source médiévale et sa manifestation sonore et visuelle lors du spectacle produit. Son activité de diffusion professionnelle permet à cette compagnie de présenter ses créations en France dans les hauts-lieux de la musique classique et de la musique ancienne : Philharmonie de Paris, Festival de la Chaise-Dieu, Fondation Royaumont, scènes nationales et conventionnées, maisons d’opéras.

https://www.lacameradellelacrime.com